常設展-影像沙盒
致力於新秀的探掘,永添金馬美術館攜手南藝大進行首次影像藝術全國公開徵件活動-「影像沙盒 Video Sandbox」,徵集優秀的當代藝術創作者的提案,展開為期一年共六檔的接力展出,於永添藝術.金馬賓館當代美術館一樓《記憶Memory》展間,帶給觀眾電影、實驗影像、紀錄片、動畫、動態影像等多元的美學觀點。
• 永添藝術金馬賓館當代美術館 高雄市鼓山一路111號
電話:07-9721685 分機6101
開館時間:週二至週日10:00-18:00(週一遇國定假日正常開館)
展覽訊息詳見永添藝術金馬賓館當代美術館官網。
致力於新秀的探掘,永添金馬美術館攜手南藝大進行首次影像藝術全國公開徵件活動-「影像沙盒 Video Sandbox」,徵集優秀的當代藝術創作者的提案,展開為期一年共六檔的接力展出,於永添藝術.金馬賓館當代美術館一樓《記憶Memory》展間,帶給觀眾電影、實驗影像、紀錄片、動畫、動態影像等多元的美學觀點。
《科林斯運河.鑽石》是詹姆斯.特瑞爾自 2004 年來進行的一系列玻璃系列裝置中,最新最大的一件作品。
作品利用鑽石的幾何框架,光線投射出銳利的形狀,排列成似乎浮於空中的色塊,令人聯想到特瑞爾最早期的光投影實驗。平行線也可聯想到其《天空的空間》系列,以一個特定的窗戶將天空框起來。 這是一個被塑造的環境,讓觀眾體驗關於天光的冥想。 *作品於10:00-12:30與14:30-17:00開放參觀。
«西遊記—火燄山» 是永添藝術公司誕生的緣起。
歷時兩年技術開發,反覆試驗,歷經數次燒製挫敗,終於2008年突破侷限,開發出獨步全球的「720度立體圓雕技法」,從橫軸到縱軸720度無視覺死角的欣賞角度,克服瓷器在高溫燒製過程中容易不敵重力而塌陷的風險,讓瓷器脫離千年來厚重底座的侷限,增加具穿透性的欣賞視野,宛若「現代戲劇」。
每尊人物從肢體動態到髮絲,甚至腳掌都完全保留,猶如掌上精靈般的瓷偶,無瑕銜接之技藝,在成色過程中還原燒製,使瓷土的金屬氧化物還原成金屬的本質,達到硬度高、不易氧化的緻密性,歷久彌新。
尚・克勞德・沃特斯,1956年生於比利時,於其藝術生涯中到各大陸探索,尋找世界上某種普遍性,便是他所渴望發現並強調的。巴黎、東京和洛杉磯,是他藝術工作的主要場域,他在這些城市發展、演練一種相當獨特的藝術,成功地融合了繪畫、水彩、芭蕾舞 (曾為歷史悠久的貝雅芭蕾舞團的舞者)、電影製作、表演、和攝影等不同藝術形式。童年時期,曾受伊夫・克萊因 (Yves Klein) 等藝術家多樣化的藝術探索的影響。從表演,繪畫,到混合兩種藝術習作,沃特斯遵循自己的路線,將各種藝術媒材當作人生之書的一個章節來練習。
我想要探索光與色彩,拍攝大自然成為我的療癒與靈學實踐,
我經常試著尋找色彩與光非常強烈的地方,並且花時間坐下冥想沉思,
試著讓自己融入風景,並讓風景成為我或讓我成為風景的一部分。
當一切寂靜無聲,心思沉澱下來後,我試著觀察自己的靈魂還剩下什麼東西。
鎌田治朗的作品展現珠寶難得一見的樂觀主義,我不確定這是他有意或無意的安排。它喚起我們內在回視數十年的過往,像變戲法一般,華麗地與未來呼應。聽起來好像有點矛盾,實則不然。若觀察我們身處的當下,無論在設計、高端時尚、當代美學、先進數位等層面,各種元素皆以獨特的方式,將千禧時代的形貌及內涵重新轉譯於物質之上。鮮明色彩、金屬光澤、顛覆想像的功能性、變幻莫測的形體、流線型太空鏡片等美好光景,都再次被呈現於舞台上,鎌田的創作亦是。